Jenseits von Spinnen: Die Kunst von Louise Bourgeois

Louise Bourgeois, Detailansicht von Maman, 1999, Guss 2001. Bronze, Marmor und Edelstahl. 29 Fuß 4 3/8 Zoll x 32 Fuß 1 7/8 Zoll x 38 Fuß 5/8 Zoll (895 x 980 x 1160 cm).

Die französisch-amerikanische Künstlerin Louise Bourgeois (1911–2010) ist wohl vor allem für ihre gigantischen Spinnenskulpturen bekannt. Obwohl viele sie beunruhigend finden, hat die Künstlerin ihre Spinnentiere als Beschützer beschrieben, die eine „Verteidigung gegen das Böse“ bieten. Nach Meinung dieses Autors ist das faszinierendste Faktoid an diesen Kreaturen die persönliche, mütterliche Symbolik, die sie für Bourgeois hatten – dazu später mehr.

Bourgeois hat im Laufe ihrer Karriere ein breites Spektrum an Kunstwerken geschaffen. Insgesamt scheinen ihre Kunstwerke mit der Kindheit, familiären Traumata und dem Körper verbunden zu sein. Es ist auch immer zutiefst persönlich und oft biografisch.

Louise Bourgeois, Ohne Titel (The Wedges), entworfen 1950, gegossen 1991. Bronze und Edelstahl. 63 1/2 x 21 x 16 Zoll (161,3 x 53,3 x 40,6 cm).

Ein gutes Beispiel dafür ist Bourgeois‘ Skulpturenserie „Personnages“ (1940–45), mit der sie erstmals in der Kunstwelt auf sich aufmerksam machte. Insgesamt schuf der Künstler etwa achtzig dieser surrealistischen, menschengroßen Figuren. Die Künstlerin nutzte diese Ersatzfiguren, die typischerweise in sorgfältig arrangierten Gruppierungen dargestellt wurden, um persönliche Erinnerungen zu rekonstruieren und ein Gefühl der Kontrolle über ihre schwierige Kindheit zu vermitteln.

Auch die Readymades des Künstlers, eine Dada-Kunstform, die auf der Verwendung gefundener Gegenstände basiert, sind einzigartig persönlich. Obwohl viele Künstler jener Zeit Objekte auswählten, deren ursprünglicher Zweck einen gesellschaftlichen Kommentar erleichtern würde, wählte Bourgeois Objekte aus, die für sie persönlich von Bedeutung waren. Diese Objekte bevölkern häufig ihre Cells, eine Reihe käfigartiger Installationen, die sie 1989 begann.

Louise Bourgeois, Zelle XXVI, 2003.

In den 1990er Jahren begann Bourgeois mit der Herstellung ihrer beliebten Spinnenskulpturen. Eine der berühmtesten und herausragendsten dieser Skulpturen ist tatsächlich mit der Mutter des Künstlers, Joséphine Fauriaux, verbunden. Diese Spinne trägt den Titel „Maman“ – was „Mutter“ bedeutet – und verfügt über einen prall gefüllten Eiersack mit leuchtenden, marmornen Spinneneiern. Viele haben beobachtet, dass Fauriaux im Laufe ihres Lebens ihre eigene Art von Webspinnen betrieben hat, und zwar durch ihre professionelle Arbeit als Ausbesserung von Wandteppichen.

Louise Bourgeois, Crouching Spider, 2003. Bronze, schwarze und polierte Patina und Edelstahl. 106 1/2 x 329 x 247 Zoll (270,5 x 835,6 x 627,3 cm).

Louise Bourgeois, Maman, 1999, Guss 2001. Bronze, Marmor und Edelstahl. 29 Fuß 4 3/8 Zoll x 32 Fuß 1 7/8 Zoll x 38 Fuß 5/8 Zoll (895 x 980 x 1160 cm).

Bourgeois‘ Beziehung zu ihren beiden Eltern war, vielleicht nicht überraschend, kompliziert. Die beiden kämpften mit Untreue und ihre Mutter war häufig über längere Zeiträume krank. In diesen Momenten spielte Bourgeois oft die Hausmeisterin ihrer Mutter. Sie starb, als die Künstlerin erst zweiundzwanzig Jahre alt war.

Unabhängig davon, ob Sie Bourgeois‘ Kunst beunruhigend finden oder nicht, eines ist unbestreitbar: Der Künstler hat es verstanden, die Essenz dunkler Erinnerungen einzufangen.

Anna Claire Mauney ist der ehemalige Chefredakteur für Art & Object. Als in North Carolina lebende Schriftstellerin und Künstlerin interessiert sie sich für Illustration, das 18. Jahrhundert und das vizekönigliche Südamerika. Sie ist außerdem Co-Moderatorin von An Obsessive Nature, einem Podcast über Schreiben und Popkultur.